穿過大自然 與神的對話

      仲夏的鄉野生活，是令人想往的，此次新典藝術中心，推出介紹劉耿一先生的畫作，劉耿一先生是台灣前輩畫家劉啟祥之子，承襲了其父的風範，又獨樹個人風格的畫家。

劉耿一 西元1938年生於日本東京，1946年歸返臺灣，先寓臺南縣柳營鄉，後移居高雄市。1957年隨父劉啟祥習畫。1969年赴恆春國中任教。 1981年離去教職，暫居 紐西蘭，專心創作，成為專業畫家迄今。其作品二度榮獲台陽美展「台陽賞」及全省美展優選。1986年獲中華民國畫學會油畫類「金爵獎」。是國內少見的藝術家。

 劉耿一的作品 讓人接近大自然，走進的畫作妥然適宜，又帶著無以名狀的充實感，像露水般罩得全身沁心涼脾，那怕只是短暫，卻又往往永恆般讓人眷戀不已，這是一種心境，一種普遍性的感知！如果能夠，透過他的作品穿過自然，引發的幽深性靈之境，藉著自然讓人性心靈與自然神性而得相會，那需要的不僅是走進自然的意願動力，還得加上能夠探索感知的靈智和慧眼。由走進自然的趨附，到穿過自然而得積極生命靈感，其中所呈現的精神氣質是不同的。欣賞劉先生的畫作，猶如穿過自然之後，浸沐在貼近生命心靈本質觀照下的感動。

 自然，成之於冥冥中的造物主，在聖經中 上帝創造自然時便賦予了屬於他的神性及永能，這些雖然是人眼所不能得見，但卻可被感知。若這是一項事實，那麼，上帝創造的自然，卻是在人的感知中落實了自然精神本質。在人與自然相對的觀照下，人的心靈亦在其中得到了創造性的滿足感；劉先生的畫，便在這一層次中，透過自然呈現其處於現世當下的人文心境。假若上帝以他的神性，創造這個令人性依戀的自然世界；那麼作者便是以他易感的人性心靈，藉著自然創造了類神性的精神世界。

 綠、藍、黃、紅以優雅之語調，因緣作者於自然所感，深化對生命之謳歌，慨嘆及深摯的情感；穿過自然，以色彩創設生命精神。並藉著作者易感之心與靈慧之眼，在作品形成的過程中與神相會了。當藝術語言消失在媒材所提供視覺新經驗的濫用中，欣賞劉先生的畫為疲乏的視覺提供另種反省；就像現代人在過度理性思考後逐漸遺忘了「神話」所帶來生命原質探索的感動，也成為藝術本質在過度煽動化的視覺藝術所形成的潮流中被忽略的感歎！

此時我們這裡也提供海外華人、台灣本土、前輩畫家、及具潛力年輕畫家創作的作品，欣賞畫作的同時，讓我們一起對大自然更多的讚賞，啟發對藝術更深的認識。