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明聞遐邇的朱銘「太極系列」雕塑發表於，1970年代後期，分為單件及對招兩式，朱銘三大系列作品「鄉土系列」、「太極系列」、「人間系列」，尤以「太極系列」最後國際矚目。
「太極系列」發表後不久，兩度於日本展出，其中雕刻之森博物館更典藏了他的戶外型銅雕，奠定了朱銘海外發展的基礎。但真正朝向國際化的發展，1980年代初期紐約約翰查森畫廊的發表，將朱銘氣勢磅礡的創作介紹給美國藝壇。第ㄧ次在美國紐約展覽即售出兩件作品，對當時的台灣藝術家而言，實在意料之外的驚喜。後來在經紀人及畫廊的力薦下，朱銘在美國知名度大開，如亞特蘭大市、堪薩斯大學等機構，皆有典藏朱銘大型戶外銅雕作品。
朱銘相信自然的藝術，才是美的創造。這種對自然的體現，在創作的過程中，涵蓋了題材選擇、材料的使用以及創作的過程與手法。二十世紀以來，中國現代雕塑的發展軸心，便是崇現代文明及傳統文化中，找尋獨立且自覺的新創意。朱銘雕塑，從中國的傳統裡出發，找出了一條結合傳統書畫精神並展現東方文化明族特質的雕塑空間。
朱銘的「太極系列」分為個體和對招兩大類，個體表現力度與造型，對招則講求兩相對應的平衡關係。太極，蘊含了動靜、剛柔、虛實、緩急等變通無方的辦證哲理，參透其中的玄妙，也就能悟得宇宙萬物的至理。太極拳看起來似緩實急，似柔實剛、似虛實實、似靜實動，以無招應有招，以無招破有招。英國牛津大學教授美術史學家蘇利文就認為說：「太極同時也是ㄧ種儀式性的格鬥形體相互對歭。在太極對招中，藉由參與者的移動，他得以勝過自己。」
新典藝術中心一直在藝術領域堅持看好推薦好的藝術品，本期將展出朱銘雕塑藝術，及常期經營蕭如松畫作交流和台灣前輩畫家畫作等，同時展出95年廖繼春創作獎首獎作品，呈現給大家欣賞。 |
