文 盧俊棋 / 英國倫敦藝術大學 - 創意產業管理碩士
午後夏季的陽光如此的暖和，這種天然的感覺除了在大自然之中或許我們可以在楊三郎的作品中找到，楊三郎的作品中嗅出陽光的味道，這似乎是他最獨特的用色技法，因為楊三郎的作品是運用外光派的技法在加上，後印象派的表現，呈現出楊三郎台灣本土印象的風格。
楊三郎於日本習得外光派的技法，且曾於遊學於法國的這段期間，並沒進學校，亦不跟大師學習，在美術館觀摩名作，一方面四處旅遊寫生。留學法國時對柯洛(Corot)的抒情優雅的風景畫嚮往不已，又對莫內(Monet)的光彩和色彩表現產生感動， 以敏銳的感性去體會自然的意境，逐漸發展出以慧眼(mind's eye)所捕捉到的自然。漸漸的從自然寫實的描繪(外光派)走向自然感情的表現(後印象主義)，可以說是楊三郎留學法國後發展出來的風格。遽於「變」並不能解決問題的藝術觀，使楊三郎從法國留學後迄今的畫風，仍是一貫的不變。 繪畫題材以風景為主，靜物和人物為副，喜作山林大自然之描寫，色彩鮮麗多變，帶有濃厚之法國印象派 情調，特重畫肌之效果。
此次 展出之姊妹潭作品 以嫩綠、嫩黃、鮮綠及翠綠等的四組色系，作為展演此作的舞步符號。嫩黃、翠綠由地面延伸到兩側林間交錯的天空，嫩綠由右半林間及至左半林間而下，而左半側邊空間，就在等待黃綠的奏鳴曲。然而最重要的，還是串聯全圖色系組合的林間枝幹，正中林間下的那棵嫩黃小小樹叢及其相互排比之間的對應呼喚！
新典藝術中心本月份將展出「台灣本土印象派大師－楊三郎」的作品 除了 姊妹潭、塞納河畔、野柳風景等作品外，同時展出台灣本土前輩畫家作品 包括 李石樵、朱銘、蕭如松等 畫作交流與欣賞。 |
