蕭如松一生研究許多藝術流派，從中學習自我的表現方式，其藝術風格全靠自我摸索領會而來。不同於具有英式透明水彩特徵的石川欽一郎(Kinichiro Ishikawa)一派蕭如松選擇以「不透明水彩」作為主要創作媒材，開創出一條屬於自己的道路。早年曾師從鹽月桃甫(Shiotsuki Toho)，但後來受到日本革新派水彩畫家中西利雄(Nakanishi Toshio)的啟發，結合了油畫平塗的效果與水彩鮮明的質感，加上中國水墨的線條筆觸，獨創「不透明水彩」為表現方式。蕭如松極具現代、簡素又澄澈的色彩及構圖，創造了一種靜謐優雅的個人風格，表達了內心的修養與氣質；加上融會油畫技法、水墨線條、抽象幾何於水彩的獨創技法。

60年代時，各類前衛概念向台灣美術界猛烈撲來，蕭如松開始研究立體派的構成概念，以及蒙德里安(Piet Mondrian)有關線與面的垂直性空間。他發現像玻璃這樣的透明物體，對光線、色彩及空間均有很好的表現力，且由窗框、玻璃、靜物所形成的虛實相映、空間重疊，也非常適合用水彩來表現。60年代中期發展出「藍青色時期」除了偏愛單色系，更運用獨創的「洗畫技術」，將不透明水彩轉變成清澈的效果，營造玻璃與光線的色彩變化。80年代蕭如松著手「簡素化變形」(deformer)的創作，除去不必要的細節，保留造型上最有特點的部份，加以突顯或變形，塑造新的視覺感受。



參考資料: https://www.christies.com/lot/lot-xiao-rusong-hsiao-ju-sung-taiwan-1922-1992-still-6146676/?lid=3&sc_lang=zh