早期若有閒暇之虞，偶而在逛畫廊的時候，就經常有機會欣賞到李石樵的作品，然而時光飛逝，輾轉已到了李石樵百歲週年紀念展(北美館)，大師的風範歷歷在眼前，如今他留下歷史記錄著，台灣發展中的群眾，親人、市景、鄉土情懷，觸動人心的，精選作品仍然永遠活在人們心中，隔著時空重看李石樵的創作，他以最簡潔明快的繪畫方式，及風格呈現他自己。

      李石樵在日治時期，接受學院教育的嚴格訓練，並且作品多次獲得入選「帝展」、「台展」等殊榮。在經歷台灣光復後藝壇強烈反日情緒，及追隨西方現代畫風潮的不同時代背景下，他仍然以其極高的繪畫天賦努力持續創作。綜觀他的畫風具有多種不同的面貌，呈現出在不同創作時期，他對繪畫本質的深思熟慮，不僅樹立其個人獨特風格，也反映台灣美術發展的傾向與特質。

      欣賞李石樵的作品，我們可以看到1930年到1950年的作品，屬於具像寫實作品，作者取景，大部分是台灣本地的人物或風景。已鮮豔且穩重的色彩、明亮簡潔的構圖，顯現出李石樵的素描功力；而我們看到1950年至1970年這一時期的作品，李石樵為了探究西方立體派、超現實派、以及抽象幾何；李石樵不斷的在自己的畫作上作改變，也可以看出李石樵對西方大師的景仰以及契合。及至1970年至1995年此一階段李石樵的作品，如三美圖、和群像系列…等，有著塞尚圓柱概念和矯飾主義的意味。最後李石樵一直是以研究的心態，去創作以及建立自我風格，他的繪畫從本土出發，直探西方現代藝術的奧秘，最後回歸自然。

      在新春的開始，希望介紹大家好的藝術創作，也不斷更新藝術資訊，給大家新的藝術概念，本中心除了展出李石樵作品欣賞外，也同時展出朱銘及楊英風難得的精緻作品，歡迎大家來鑑賞。